Pubblicato su Politica Domani Num 24 - Aprile 2003
Impressionismo
Ritratti e figure
Mostra a Roma di capolavori impressionisti
Paola Ercolani
La mostra "Ritratti
e figure. Capolavori impressionisti" offre l'opportunità
di vedere oltre settanta capolavori, provenienti da musei pubblici e
collezioni private europee ed americane. Il percorso è tanto
inconsueto quanto importante per comprendere il mondo dell'impressionismo.
L'impressionismo incarna un periodo storico-artistico fondamentale per
la storia dell'arte, nel quale avviene la rottura con il passato e soprattutto
con la pittura accademica, frutto di dettami stabiliti dall'alto. Il
pittore d'accademia doveva dipingere secondo le regole, anche a livello
concettuale, per cui "un mendicante" era raffigurato in modo
dignitoso, secondo il bello, la proporzione, l'armonia, mai nella sua
cruda condizione, e così era di ogni aspetto della natura e della
vita. Il ritratto poi aveva un ruolo fondamentale perché destinato
ad uomini di alto ceto che attraverso la loro immagine esprimevano l'idea
del potere, della ricchezza e della dignità.
I pittori impressionisti
iniziano a dipingere fuori dagli studi, en plein air, abbandonandosi
alle impressioni ricevute dalla natura e dall'uomo nel suo ambiente,
andando al di là della prospettiva e dell'anatomia e guardando
la modernità. I temi a loro più cari sono tratti dalla
vita moderna, saldamente nelle mani della borghesia che detiene sempre
più il potere economico e politico: la rappresentazione del divertimento
con i locali notturni, il teatro e i concerti, dello sport, con le regate
e il polo, della vita quotidiana con il lavoro e la famiglia. E non
manca il paesaggio.
In tale contesto il ritratto assume un nuovo e rivoluzionario aspetto:
non più genere sottomesso a rappresentare idealmente valori politico-economici,
il cosiddetto ritratto ufficiale, ma momento emozionale di fronte ad
un familiare-amico o anche ad uno sconosciuto, colto nel suo ambiente
e nella sua espressione naturale e genuina.
Nella prima sala incontriamo le foto-ritratto
dei pittori, a sottolineare il tema della mostra ed anche l'importanza
che la fotografia assume in quegli anni. In effetti il diffondersi di
questo medium crea non poche polemiche tra coloro che si appassionano
all'occhio meccanico - penso a Nadar che abbandona la pittura - e i
pittori impressionisti. In realtà sia la pittura che la fotografia
traggono vantaggio dal loro reciproco incontro: la prima assimilando
il cosiddetto taglio fotografico, la seconda i temi ed i soggetti della
prima.
Dopo aver reso omaggio ai grandi della pittura moderna si passa alla
prima parte della mostra quella appunto dedicata ai ritratti. In prima
linea quelli di familiari ed amici: Camille e Jean, la moglie e il figlio
di Monet Paul Haviland ritratto da Renoir. Dai ritratti alle figure,
dai personaggi conosciuti a quelli anonimi: le Quattro ballerine in
scena di Degas, la Contadina con il cappello di paglia di Pissarro,
la Donna con scarpina rosa di Manet e così via.
Di fronte ad ogni opera si ha la
possibilità di cogliere i diversi elementi che compongono la
poetica dei pittori impressionisti: la prospettiva sghemba, il movimento
della pennellata che costruisce lo spazio, i corpi ed il movimento,
i tasselli di colori puri che creano zone di luce ed ombra, ad esempio,
In barca sull'Epte di Monet.
Di notevole interesse sono i pittori italiani che si trasferiscono a
Parigi: De Nittis, Boldini e Zandomeneghi che, dopo essersi formati
in patria condividendo i principi dei Macchiaioli, proseguono il loro
percorso in Francia. Rispetto ai pittori francesi gli italiani hanno
una maggiore eleganza e maggiore attenzione per i particolari.
Complesso del Vittoriano
Via San Pietro in Carcere, Roma
7 Marzo - 6 Luglio
lun-gio: 9:30-19:30 - ven-sab: 9:30-23:30 - dom: 9:30-20:30
